Una Lote Andzane撰文
對Steven Passaro而言，時尚是自愛的延伸。他的最新系列「月光情人」（Moonlit Lover）於2025年6月在巴黎男裝時裝週上亮相，展現了他對男裝的深刻思考。
Passaro 於 2019 年畢業於倫敦時尚學院的男裝碩士，並於 2020 年創立了自己的同名品牌，並持續將中性廓形與巴黎高級訂製精神相融合。這位設計師分享了他從建築到時尚的歷程、經營自有品牌的實現，以及在倫敦時尚學院 (UAL) 學習期間獲得的寶貴經驗。
以下是Steven Passaro的訪談:
是什麼激發了您對時尚的興趣？
在法國讀高中的時候，我一直在思考人生該如何度過。我當時有點迷茫，因為我喜歡的東西太多了，但亞歷山大·麥昆為Lady Gaga設計的作品，以及Nick Knight’s(時尚攝影師)的ShowSTUDIO，都給了我很大的啟發。
然而，我知道進入時尚界會很艱難，而且不一定能找到工作，所以我選擇了建築設計。我專注於時裝秀的佈景設計，並在迪奧做過視覺行銷實習，負責設計他們的快閃店。
有一次，在佈置門市的時候，我突然意識到服裝設計是多麼令人著迷，就像人體的建築。就在那時我決定轉向時尚——我完成了兩年的建築課程，並將我所有的知識都運用到了時尚設計中。
可以跟我們詳細講講您在倫敦時尚學院的經驗嗎？
那是我人生中最美好的時光。我來到一個陌生的國家，認識了許多友善的人們，我在巴黎從未找到這種社群歸屬感。我有很多在工作室熬夜、和同學們一起唱歌的影片。當然，那段時間確實壓力很大，也很艱難，我的生活也發生了很多事情，但回想起來，我很幸運能在疫情和脫歐之前完成這門課。
是什麼讓您想創立自己的品牌而不是為別人工作？
創立自己的品牌需要投入大量資金，所以你需要資金。我曾為不同的公司短暫工作，體驗法國的氛圍，但很快我就意識到，我的思維模式與他們公司內部的工作組織方式格格不入。
疫情爆發時，我把自己關在地下室裡，用一些布料和一台印表機做紐扣，創作了一個系列。我需要待在那個空間才能發揮創造力，因為那很容易就代表世界末日。
後來慢慢地，現在我們是一個八人團隊，負責所有事情。這很艱辛，因為經濟和現實上總是有起有落——但我仍然在這裡，並且很高興能繼續這段旅程。
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您是如何形成品牌精神的？
這一切始於我在倫敦藝術學院（LCF）讀到的一篇題為《物質的褶皺，靈魂的褶皺》的論文，該論文探討了情感景觀以及內在投射到現實中的概念。這個概念透過心靈、身體和精神得以強化，我本身並非一尊固定的雕像，總是在改變、移動和轉化。它蘊含著一種刻意的流動性。
如今人們只在乎「驚艷」的效果，但我不喜歡追隨潮流。相反，我專注於內心的感受。我的想法是，透過每個新季節、每個系列來持續打造品牌，就像為品牌增添新的視野或層次一樣。這關乎表達自我，以及更了解自己。
這裡有情感，有自然，既有極簡主義，也有極繁主義。想想整個團隊都體現著這種能量，如此妙趣橫生，我們非常友善，總是笑著，互相支持著。這是一個非常無害的環境，我對此感到非常自豪。說到底，我們在這裡不是在治療癌症，我們是在做時尚，這是一種榮幸的感覺。
現代時裝對您來說意味著什麼？
奢侈品市場正逐漸喪失人性，以及人際關係中的真實感。雖然我們規模不大，但有些客戶每季都會光顧，甚至不遠千里來見我們。他們選擇我們，而不是其他大型時裝公司，這對我們來說是一種榮幸。
銷售業務每六個月就會更新一次，但近五年過去了，你清楚地了解你的客戶是誰，以及他們為什麼從你這裡購買。他們重視品質，喜歡設計師為他們量身訂製服裝。他們來我們這裡是為了新鮮感，為了體驗創意總監的深度參與——能夠接觸到你的頭腦和創造力。
對我來說，這就是新的高級訂製服——一種仍然尊重原始工藝的全新體驗，手工刺繡、剪裁和縫紉。說到底，這仍然需要大量的手工。
你的時裝週之旅是如何開始的？
我的第一場秀是在倫敦時裝周和LCF一起舉辦的。我記得我當時提出申請，結果在活動開始前一個月才收到邀請。我沒有系列，沒有樣品，什麼都沒有，但我們用一個月的時間完成了所有工作。我們沒日沒夜地工作。工作真的很有趣，但也很緊張。
我從2021年開始在巴黎時裝週展示我的創作，之後每年都會去——除了2024年，因為奧運期間太過混亂而沒有參加。這一季我非常興奮，因為我們的合作夥伴是文化部門，我們將在他們的大樓外展示。還有很多國際媒體會來，主要來自葡萄牙和巴西。
在倫敦，年輕品牌的推動力很強，因為那裡沒有太多歷史悠久的時裝公司。在巴黎，這有點難，但我們正緩慢而堅定地走在正確的道路上。
經營自己的時尚品牌感覺如何？
這就像一天要做20份工作。上午10點，你是創意總監；中午12點，你是清潔工；然後是經理；最後是銷售助理。不過有隊友真好，這樣我就能有自己的創作時間，而不是整天對著筆電。
我盡量安排專門負責一個角色的時間區段。工作室裡沒有其他人的時候效率更高，所以大家都離開後我會待到晚上10點、11點，甚至午夜。這樣我就能集中精力，幾個小時的效率遠高於一週的效率。
每天都不一樣。今天因為這次採訪，我待在家裡。一個小時後我會去理髮店，然後回來做一些樣品，並給客戶發郵件，介紹一個項目。之後我會去查看時裝秀的製作進度，確保一切準時完成。我會把任務委派給團隊，這樣他們就可以專注在其他事情上了。
您在 LCF 學到了什麼並一直銘記於心的東西？
我的導師曾對我說過一句話：「如果你設計一件東西，你需要知道如何製作它——如果你不知道如何製作它，你就不是設計師。」法語中，couturier（裁縫師）和styliste（造型師）是有區別的，couturier指的是製作衣服的人，styliste 指的是只會畫草圖的人。在我看來，我更像是個裁縫師，因為我懂得如何剪裁、設計和製作。在當今文化中，人們非常重視創造性的視野，但往往忽略了那些虛偽的表象。當你擁有技能時，無論發生什麼，你都無法否認它們。
您對自己的品牌和未來有什麼期望？
我很想成為歷史悠久的品牌的創意總監，因為我覺得將個人願景與品牌理念融合既有趣又充滿挑戰。我希望我的品牌能夠發展壯大，在巴黎開一家店，將來在倫敦也要開店——薩維爾街就是我的夢想。我希望能夠從產品展示走向巴黎時裝週的T台走秀。
原文出處:
https://www.arts.ac.uk/colleges/london-college-of-fashion/stories/from-london-to-paris-how-steven-passaro-is-redefining-modern-couture
