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By Daniel Rodgers
26 October 2024
John Galliano 和Gwendoline Christie 上次共處一室是在一月份。碰面的地方不像是一個“房間”，而更像是巴黎亞歷山大三世橋下一片骯髒的腹地，在Galliano這裡為 Maison Margiela Artisanal 舉辦了 2024 年春夏系列發表會。宛如逃犯、扒手和街頭妓女在路燈周圍跌跌撞撞，就像被施了魔法的支離破碎的木偶一般。這是一個充滿馬甲和蛀蟲的內衣世界，而站在世界中心的是Christie，她身穿乳膠長袍，極度收緊的臀部設計，容顏如同一位 18 世紀的貴婦。 「你用極大的同情和愛看透了我的內心，」Christie在今年的倫敦時尚力量展上告訴Galliano。 “我不確定我一生中是否受到過如此美好和如此隆重的對待。”
下午的對談活動對Galliano和Christie來說就像是回家一樣。Galliano於 1979 年至 1984 年間在中央聖馬丁學院學習——從某種意義上說，自從他的影像被貼在走廊上懸掛以來，他彷彿從未離開過——而Christie於 2005 年畢業於中央聖馬丁的戲劇中心，此中心與新的中央聖馬丁學院大樓位於同一處場地。 「當時的學生生活非常特別，」Galliano回憶。 “那些在Blitz俱樂部裡雜混美麗而充滿異國情調的人，我從未遇見過能和我用同樣語言溝通的人。這包括了服裝設計師Stephen Linard, 造型及劇服設計師Kim Bowen, 80年代的流行偶像Steve Strange, 女帽設計師Stephen Jones, 音樂DJ Princess Julia，真是令人激動不已。”
給中央聖馬丁學院現在的就讀服裝的學生說幾句話吧!
我就坐在外面，看著你們騎著自行車出現，我心裡很澎派。當時挺激動的，因為我懂那種感覺。別聽任何人的。上帝就在你們心裡。是你們讓這一切成為現實。別懷疑。去實現你們的夢想吧。
Galliano的傳奇被仔細的重述：他的畢業設計《Les Incroyables》、1994 年在聖斯倫貝謝左岸私人飯店以極低的預算所設計的首展系列；他於 1995 年加入紀梵希，最終於 1996 年接管迪奧。但這位設計師最重視的或許是他的 2011 年春夏系列。 「這讓我崩潰了」他說。 「你可能看不出來，但那些衣服有時是有50層薄紗製成的。我的靈感來自當時為迪奧先生作品繪製的插畫師René Gruau，尤其是他未完成品的筆觸線條。另一個靈感來自攝影師Irving Penn 的明暗燈光對比。未完成的樂曲，這就是我的概念，這需要大量的專業人士集結而成的結果。 髮型師Pita、化妝師 Pat McGrath 和女帽製作師 Stephen Jones 等眾多終身的合作者。
Galliano繼續與 Maison Margiela 的「村莊」合作，這個工作始於 2014 年馬丁親自到訪我家。 「我不太確定我是否能勝任這份工作，」他說。然後，我很榮幸能和馬丁一起喝茶。我了解了他內心的想法。他的感受，他的愛，他的恨。他覺得男裝有多難掌握，或是他有多想做更多有歷史感的東西，但我已經壟斷歷史素材的市場。我無法形容那有多不可思議。我想，『好吧，我要試一試。
回想起自己作為“繆思”的親身經歷——Galliano將他的靈感稱為“繆思”——Christie說：“你們最新的Artisanal系列所投入的大量研究讓我驚嘆不已。我很清楚，這將是一個大師級的時刻，一個偉大藝術家的傑作，他精通藝術，擁有天馬行空、非凡的超凡魅力、超凡脫俗的夢想。
Galliano表示，這場時裝秀的未來「非常正向」。 「我喜歡所有我們可以遊戲的新平台，邀請人們分享他們的藝術、繪畫、音樂和社群。那些對上一場演出反應熱烈的孩子們，後來去了演出現場，把風衣故意穿得前後顛倒，扮成影集中的Leon，或者把墊子塞進裙子裡，扮成影集中的Lulu。我的意思是，這對我來說意義非凡，」他總結道。電影，戲劇，還是電影。故事的力量和重要性，正是我們想要的。這也是我們做這些事的原因，為了創造一個讓人們感到安全的世界，與我們同行。
原文出處:
https://www.vogue.co.uk/article/john-galliano-gwendoline-christie-forces-of-fashion-londo
