來自義大利拿波里的學生Raffaella Mariadriana Matrone今年即將畢業於Chelsea的策展碩士(MA Curating & Collections)，我們從與Raffaella的對談中更加了解她在Chelsea的學生生活，以及倫藝大如何協助她達成策展方面的生涯目標。
請以三個關鍵字來描述在Chelsea的生活。
步調快、成長、富有創造力
當時為什麼會想要選擇此課程就讀？
我對於展覽策劃的興趣始於2016年，自己大學是在義大利念藝術管理學士，畢業後剛好獲得一個機會在克羅埃西亞的NGO組織工作，接下來還有在維也納擔任共同展覽策畫人。
我感覺策展是我未來想發展的道路，結合自己相關工作經驗，為了在策展領域追求更專研的學習，攻讀策展錯碩士學位似乎是唯一通往我夢想的道路，自己花了點時間蒐集資料後，最後我決定申請Chelsea的MA Curating & Collection 並於2017年10月份入學就讀。
這一年的時間，我閱讀並消化了許多書籍，還有策劃幾個展覽。除了對自己的實務經驗更有信心，也發覺學習是永無止境。然而，我認為自己已具備策展人應有之技能，包含如何解決實務經驗中所遇到的問題。如何與其他藝術專業人員交流是個關鍵，了解到這個概念後，展覽策劃對我而言已不再陌生。
請分享策展碩士學生在今年Chelsea畢業製作所扮演的角色，及畢業製作策展人員的幕後工作為何？
策展碩士生在畢業製作所扮演的角色與Chelsea其他藝術生是不同的，因為我們不是藝術家，本身不產出作品但我們要規畫整個展覽。我們課程有28位學生，主要的挑戰為如何綜合同學各自的想法並做出最後的決策。
除了要決定展出概念跟藝術家，我們也必須要想出可以成功募集到資金的計畫，才能讓展覽成功啟動。一旦展覽的架構確定，接下來即是分工合作讓每個人完成指定工作。我們所策劃2018年碩士畢業展的概念來自於丹娜‧海勒威的文學作品《半機械人宣言》，這些都是我們在策畫展覽所運用到的方法與策略。
海勒威指出「半機械人」這虛構概念可以解決目前人類生活所面臨的問題，現今社會我們時常透過性別、種族與階級來定義一個人的身分，這樣的體制當時是由資本主義、帝國主義與性別主義的擁護者建立的。藉由本次展覽，將引導我們解構各種階級及身分，並模糊了「人類」與「動物」、「有機」與「機械」、「物質」與「抽象」的傳統分界。以不同方式探討科技與人性、身體支配的關係。
我們很欣慰當時的提案有激起許多受邀藝術家的共鳴，尤其是他們於當代國際藝術領域相當有名氣，這是令人興奮的事情。
請告訴我們此課程的教學大綱，以及為什麼在Chelsea學習會是個特別的經驗？
策展執行來自於理論與實務完美的平衡，在我們的課程，除了專題討論與展覽參觀，我們會於一年時間動手策畫五場展覽，也包含最後的畢業製作。這些展覽的地點位於Chelsea校區不同位置，我們的班級一入學會進行分組，每學期會輪轉兩次，因此每個人都會有機會在展覽規劃工作室、展覽工作坊，以及於閱讀室執行專案。
每個展出地點都會有不同的指示，因此你需要於不同展覽地點，策畫不同的主題。例如：我們必須要以倫敦現有藝廊模擬策展規劃，我們會由展出概念、預算、視覺想像圖來規畫每一個環節，我與我的團隊可能不會有機會於白教堂藝廊實際辦展，但我們已經準備好面對以後可能有的機會。
另一方面，在閱讀室工作可以培養第一手經驗了解藝廊是如何運作的。每一組都有機會可以跟策展人和藝術家合力於Chelsea空間展出。今年另一個有趣的項目是「Agile Sessions」，就是只有一周的時間籌畫小型展覽並且向同儕展示。
策展概念想法可以來自於閱讀的書本、喜歡的歌曲，它們可以幫助你從任何地方尋找靈感並適應快速變遷的社會、學習如何在充滿壓力與挑戰的環境下工作。藉由執行這些策展項目，我們也有機會與Chelsea的圖書館員合作，當地圖書館員也都相當熱心地提供展覽策畫所需要知道的知識，並耐心地培養我們興趣，因此我相當的感謝他。
課堂上的項目不僅可以提供我對策展更深入的了解，以及讓我知道擔任策展人的挑戰性，但這也幫助到我參與畢業製作之前，已具備相當的實際經驗。所有在課堂上學習的東西，都是為最後的畢業展做準備，同時畢業展也會對外呈現。我在這一年當中獲得許多技能但我覺得重點還是在團隊合作、有效的溝通、校正對稿與藝術品操作。
除了課堂上的項目，我也有機會擔任橫跨三所學院(Camberwell, Chelsea, Wimbledon)展覽的共同策展人以及在Maxilla Space的獨立舉辦展覽。以上兩個為不同展覽，但我從中學到兩種不同操作模式。
我也認識到很多人，能同時認識到三所學院的同學並了解不同學院藝術授課方式，為相當有趣的一件事情。在我策畫的兩個展覽，沒有個統一的主題所以我必須要重新建立不同的對話。有時候同時擁有國際藝術家與多媒體藝術可以舉辦好的展覽。
妳覺得在倫敦生活是否為學習很重要的元素？
對我來說，待在倫敦最令人享受的事情為：會接觸許多職涯上及個人成長的機會。在學習上，我接觸到跟以往在義大利學習完全不同的思維模式，我可以認識不同國際學生並且了解不同文化，不同文化的碰撞會產生許多刺激。我也是個好奇心很強的人，在倫敦我總是會找出激起自己興趣並能讓自己成長的事物。
對於未來的規劃？
我還是會想要做目前正在學習的領域，想要幫助藝術家顯現他們的天分並且提供他們一個舞台。我深信：現今存在的藝術總是當代且前衛的、策展人可以定義藝術未來的走向。所以我會持續追逐這個夢想直到它達成，並且會把它做得更好。而且我總無法持續待在同一個地方太久，因此會想要於追逐夢想的路上四處旅行。
文章與圖片出處：https://www.arts.ac.uk/stories/news?college=chelsea&news_id=12971
